杏彩网页注册道格·阿提肯以其大规模数字科技装置和多媒介应用而闻名。此次展览汇聚艺术家的众多创作方法，为观众提供一种全身心的体验，诱导观众成为作品的动态组成。通过沉浸式影像、声音和雕塑装置作品，揭示我们现代社会和文化的奇特面相，展露当下我们的数字互联网态生存所蕴含的积极和消极两面，邀请观众自行评判，并对当下和未来进行深度反思。
由王宗孚担任特邀策展人，此次展览将以回顾性的目光纵览艺术家长达五十年丰富而多产的艺术生涯。一百余件塔特尔最为知名的作品将在展厅里围绕一个由艺术家亲自设计的符号展开，纸八边形系列、绳之系列、线之系列等艺术家最重要的系列作品将被以三件一组的方式来呈现，这是一种高度革新的陈列方式，同时也是艺术家的首次尝试。
由中央美术学院美术馆、浙江美术馆联合主办的展览《沉默的邂逅——布鲁诺·瓦尔波特》，将于2019年3月5日在中央美术学院美术馆开展。该展览项目是布鲁诺·瓦尔波特在亚洲的首次巡回个展，将呈现雕塑、绘画作品三十余件杏彩注册官网，既有艺术家为此次展览而准备的新作，也有在艺术家的展览中很少展出的绘画、铜雕和纸雕作品。
中央美术学院美术馆将于3月8日展出著名英国艺术家马克・奎恩（Marc Quinn）的一系列作品。奎恩的作品不断反复探索了艺术与科学、、情感以及对美的认知的主题。“马克・奎恩：皮相之下”是艺术家首个在中国的美术馆级的展览，此次将带来奎恩跨越三十年艺术生涯中的多个系列作品，研究他长期关注的身份认同的主题。
本次展览是对布尔乔亚作品的多重解读，以“切不断的线”这一贯穿她全部创作生涯、极具象征意义的主旨元素来连接始终。此次共展出近50件作品，创作时间跨越60余年，其中包括艺术家职业生涯中最为重要的系列作品，并重点聚焦其晚期的创作。
集中呈现超过120位全球最负盛名的摄影艺术家创作的250余幅作品杏彩注册官网，以复杂多元的广阔视角阐释了当代的文明现状。这些创作于过去二十五年间的摄影作品见证了全球化带来的巨变，更提示我们关注与日俱增的复杂困境与冲突，以及当代生活中事物间前所未有的相互依存程度。作为记录下这些巨变的媒介，摄影艺术本身的发展历程也在展览中得以展现。
展览标题“寰宇全图”源于中世纪拉丁语对世界地图的总称：2010年前后，邱志杰将最初被用作描摹作品关联性图解的“地图”绘制，逐渐发展为将研究、写作、幻想和行动脚本统一起来的“世界地图计划”，并在随后创作的多个系列、共计百余幅的地图作品中，以山水笔墨构造的坐标系凝练地将观念、个人、物件、事物和事态编织在一起，为观者提供在相互关系中理解它们的可能性。
通过呈现高速运转的信息洪流中，当下人们对时间的感受——均质化的、缺乏感情的、快节奏的图像生产正是其表征，尉洪磊还原了我们身处的现实改造视觉系统的机制。在其作品中，时间的流动进程被艺术家归纳为“线性”，即一种向固定方向持续延展的客观空间意识。
2018年，中国优秀青年策展人魏颖凭借该展，获得第二届Hyundai Blue Prize“创意能量”（Creativity）大奖。此次展览围绕大奖主题“未来演化”（Future Humanity），将为观众呈现一个引人深思且意义深远的国际性话题。展览与现代汽车的愿景不谋而合，从全球观的角度对生物与地球、社会与环境、存在与灭亡进行了深入浅出的呈现与讨论。同时，也预测了艺术与科技的结合在未来的各种可能性。
节日，是吴山专命名的“世界平面日”(World Flatday)。此次将展出吴山专三十年来所创作的平面绘画作品——两百多幅作品组成这个“节日”的场域。吴山专作为“八五新潮”的重要人物，他的艺术实践创造了一个需要“阅读”的世界。此次巨量绘画的展示，不仅是陈述他的工作量证明，也是绘画作为一种抵抗当下倦怠综合症的补救。
本次展览也是陈彧君近十年来最重要的大型个展。展览由崔灿灿担任策展人。本次展览将用唐人北京两个空间共同呈现陈彧君的重要创作与近年的全新转型，第一空间旨在探讨陈彧君的作品与空间的关系，呈现艺术家创作思考的源头和轨迹；第二空间将集中展示他的大型平面创作，展现其在艺术语言上的推进和持续性实验。
利拉·阿拉维在中国的首次个展。利拉·阿拉维生于1982年, 法籍摩洛哥艺术家，曾于纽约市立⼤学习摄影。作品探讨了地中海区域有关身份建设、⽂化多样性以及移⺠现象。临界于造型艺术和纪录片之间的视觉语⾔表达，其摄影和视频作品呈现出各种社会现实问题。
普利策奖得主、纪实摄影家刘香成以他具有标志性的作品讲述了20世纪两个极为重大的历史时刻：中国崛起与苏联解体。作为摄影家，刘香成的创作理念在于探索、澄清和揭示出宏大叙事的复杂性、缺陷和脆弱，以及词不达意、表里不一。从中国到俄罗斯，他将日常生活作为时代的试金石，用摄影来呈现意识形态对平民百姓和社会风貌的影响。
对艺术家梁硕来说，“景区”既是现实也是概念，它以“山水”这个概念为核心，纠结着古今、时空观、意识形态、审美等等一系列问题。在本次展览中，梁硕将以绘画为主要媒介呈现他对这些概念和问题的理解，并在展览现场营造具体的服务于观看这些绘画的空间形态。
蜂巢（北京）当代艺术中心将于2019年3月2日，以全部五个展厅推出“王焕青：85新潮以来的艺术创作”大型展览。此次展览系王焕青首次回顾展，将以五个相互串联的单元形式呈现，囊括并提炼艺术家有着三十多年跨度的绘画、影像、以及装置作品。
刘诗园的第三次个展“言外之意”将于2019年3月9日（周六）开幕并持续至5月1日（周三）。展览将呈现艺术家最新创作的录像、装置、绘画及摄影作品，以此展开其对个体与群体之界限和关联、两者之存在、权益与价值等一系列命题的思考。
艺术家王国锋个展“如何拼起图像碎片？”将于2019年3月21日“画廊周北京”期间在今格空间开幕。此次展览是艺术家第一次在今格空间举办个展，届时将呈现王国锋在过去持续十多年时间里创作的两个系列的摄影作品。展览将持续至5月4日。
偏锋新艺术空间即将推出德国当代艺术家弗兰兹·艾稞曼在中国地区的首次个展。弗兰兹·艾稞曼生于1963年，1990年获得DAAD奖学金，是最重要的德国艺术家之一。他以迷幻的抽象绘画和融合建筑空间的沉浸式装置闻名于世，作品以国际旅行、全球化和城市化为主题，反映了全球文化同质化所带来的社会变革及问题。
史国威观察并记录景象，创作出传统摄影风格的黑白照片，随后对其进行长时间的手工上色。这一过程不仅要求相机镜头背后的眼手协调，亦需精准把控笔刷的涂抹方式；而其中诸多材料与手法的结合，也使其作品承载的内涵远超“手工上色照片”这一标签的字面意义。
“小幽与小羞”是孙大量在拾萬空间的首次个展，集中了他创作的30件绘画作品。展览以童话故事的形式突出了孙大量创作中一贯的幽默与，展览空间设计以他作品中的色彩为依据，烘托出“童话”色彩。作为一位风格独具的画家，孙大量用朴拙直接的绘画语言把日常形象、心理意象以及符号图像于荒诞情景中奇妙地贯通在一起，让观众进入到了一场精神分析下的自我遭遇。
“彩排”有两方面的指涉，一是对宫立龙过去三十年来艺术实践的一个排演式的呈现，再则暗示着他的艺术语言与现实的距离关系所构成的戏剧特征。宫立龙1953年出生于大连，作为北方绘画代表人物，这次展览站台中国将概括地呈现他三十多年的创作轨迹。
国际知名水墨艺术家李津以描绘当代中国生活中食色主题而广为人知。然而，在他职业生涯最开始的时候，他曾经在1985年至1993年间旅居三次。在的文化与自然环境中生活并见证的经历，深刻地影响了他的绘画语言和对人物的塑造手法，并改变了他对自我和肉体的认识。这一经历为他后期创作的食色场景，以及2016年在墨斋首次面世的“自在”系列单色泼墨画奠定了基础。
“罗马湖不是罗马的湖，仅因为被夹在罗各庄和马头庄之间，于是成了一个被误读的泛滥着浪漫的湖。绕着结冰的湖走，天越黑的时候，路灯就陡然地崭亮了，这时就有人踩着冰刀在湖面上跳起舞来。喧哗像一团涌动的羊水，浑浊缠绵，玄机萦绕...”
这个名为“朝向世界”的展览将展出米切·佩瑞兹·保罗（1981年生于古巴曼赞尼拉）的近作。这些作品旨在探索具象场景、雕塑肖像和形而上学。通过对色彩和形式的精湛运用，这些画作呈现出观者似乎熟悉的主旨和动机，却并不要求观者辨认出严格的概念和定义。恰恰是这种平衡使得保罗的作品有一种普世的表达方式，能与我们深层次的自我产生共鸣，在超越文化结构和社会规范的同时，又保留了某种未知元素。
呈现艺术家莎拉·休斯 (Shara Hughes) 的十三幅新画作。休斯将她的绘画视为一种心理或人造的风景，这一概念来源于她的创作过程，即她的画作只是在绘制的瞬间生成。休斯表示，在作画时，她的作品纯粹是从内部产生。这一内部，却建基于对艺术史和当代同行的深入了解杏彩注册官网。这种了解可见于她狂野的色彩和明快的笔触，包含了从单色色域到粗粝的点线在内的一切。在她的作品中，我们可以看到许多“世纪末”风格的踪迹，例如野兽派、新艺术派和德国表现主义。
“hic sunt leones”（此地有狮）原本是一个拉丁词，常被古代水手用来在地图上标注一些未知的领土，这里有危险的狮子、龙和海蛇等各种野兽。因此，这句话也常被用来指那些唯有勇敢的先驱者才敢于冒险进入的危险地区。除此以外，还包括“这里没有文明人”“这是未经授权的领地”“狮子就在这里”等多个寓意。这是一个来自西方的预言，然而在今天，它已经成了一个全球性的态势。
画廊周北京是由当代艺术圈的专业资深人才组织搭建的一个具有文化凝聚力的当代艺术推广平台。在画廊周北京期间，机构与艺术家将合力呈现一年中最精彩的展览。画廊周北京将邀请全球艺术行业精英来北京感受拥有深厚文化积淀而又生气十足的中国当代艺术。观众可以充分体验并和每一间拥有不同气质的展览空间直接交流，更深刻地了解中国当代艺术的发展以及其成长的土壤。
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